Russian Text:

Актерское агентство "Макс"

Тел: +7 499 143 9285
Адрес: Россия, г.Москва, 119991, Мосфильмовская ул., д.1, Киноконцерн "Мосфильм", Монтажный корпус, офис 204
maxactors@yandex.ru

Адрес ранее: MAX Film Company
Тел: +7 495 982 5997
Адрес: Россия, г.Москва, 115088, Новоостаповская ул., 5/3, АМЕДИА, Офис А2-08, max-film@yandex.ru

http://www.adresat.ru/phone2/showfirm.asp?nd=am3%2D45153
База данных по компаниям РФ 

Бывший сайт актерского агентства "МАКС" http://www.max-agency.ru расположен сейчас по адресу http://www.goodtimetourstt.com/
Еще сайты: http://max-agency.webs.com/ ,  http://www.facebook.com/pages/MAX-Actors-Agency/147036788650383 , http://www.filmlara.com/ , http://www.filmlara.com/actors-agency

СК-Новости, № 20 (56), 26 мая 2000 г. (Печатный орган СК РФ)
Киноиндустрия
Актерские агентства

Портфолио Ларисы Исаевой

СКН продолжает знакомить читателей с актерскими агентствами России. Крупнейшее из них – агентство "Макс", созданное Ларисой Исаевой и названное в честь ее сына Максима. Это агентство, возникшее первым в стране, сейчас успешно решает проблемы занятости отечественных актеров кино в России и за рубежом.

СКН: Лариса, твое агентство невероятно разрослось с тех пор, как оно начинало свою жизнь в маленькой комнатке в одном из староарбатских переулков. Сколько актеров теперь на твоем попечении?

Лариса Исаева: Около двухсот. К нам все время приходят и приходят новые люди, просят взять их под наше крыло.

СКН: Отказов не бывает?

Л.И.: Увы... Приходится отказывать, хотя для меня это всегда боль. Но мы физически не в силах управиться с тем, что уже имеем. К счастью, сейчас есть и другие актерские агентства. Я всякий раз искренне радуюсь, узнав, что открывается новое агентство.

СКН: И ни грана ревности?

Л.И.: Ничуть! Я бы всех приняла, но штат у меня – три человека.

СКН: В последнее время ты часто общаешься со своими зарубежными коллегами. Там такие же скромные штаты в агентствах?

Л.И.: Штаты агентств разные, могут быть и маленькими – два-три человека. Но там другая система взаимоотношений с кинопроизводителями. Сотрудники агентств работают с продюсером или режиссером по подбору актеров. Если предложенная кандидатура их устраивает, то затем студия связывается с личным менеджером актера, они оговаривают условия работы, контракта и т.п.

У них есть агентства и такие густонаселенные, как наше. Например, "Вильям Моррис Эйджел" – одно из самых крупных, со штаб-квартирой в Нью-Йорке и филиалами в Лос-Анджелесе, Лондоне, других европейских столицах. Знаю, что в Лондоне у Ингеборге Дапкунайте есть агент, у которого на учете всего 10-15 актеров. В "Арт-Агентстве" Елены Чухрай тоже не более 15-ти человек, и Лена занимается каждым индивидуально.

СКН: Но в России интересы Дапкунайте представляет именно ваш "Макс". Возможна ли такая двойная система?

Л.И.: Мы договорились с ее английским агентом о параллельном ведении дел актрисы. Мы представляем ее интересы в России. Он – на Западе. И если мне иногда приходится заниматься зарубежными делами Инги, то я в частном порядке договариваюсь с английскими коллегами.

СКН: В "Максе" есть и маститые артисты, и начинающие. Есть и те, кто постоянно снимается, но еще не обрел широкой популярности. Кого ты опекаешь с наибольшей отдачей?

Л.И.: Всех. Но самое большое удовлетворение от работы я испытываю, когда чувствую, что создаю новую звезду. Мне безумно интересно заниматься молодыми талантливыми артистами, в которых я влюбилась, увидев их на экране или на сцене. Иногда сама их к нам приглашаю.

СКН: Например?

Л.И.: Даша Волга пришла в "Макс" по моему приглашению. Много лет я наблюдала за другой Дашей – Мороз. Она снимается в кино с двухмесячного возраста. Я заключила с ней контракт еще до ее совершеннолетия, и у Даши сразу появились две большие роли – в телефильме "Афинские вечера" и в "Фортуне" обожаемого мною Георгия Данелии, моего земляка (я ведь тоже родом из Тбилиси).

СКН: В "Максе" была и мать Даши, Марина Левтова?

Л.И.: Я дружила с ней много лет. У нас вообще нередко складываются как бы династии. Юлия Рутберг и ее отец Илья. Светлана Тома и ее дочь Ирина Лачина.

СКН: По образованию ты – экономист, дипломированный в нашем родном ВГИКе?

Л.И.: После ВГИКа я работала в Союзе обществ дружбы и культурных связей с зарубежными странами. А в 1989 г. моя подруга режиссер Елена Стрижевская позвала меня работать ассистентом на двухсерийном телефильме "Детство Темы". Это была судьба: я поставила крест на удачно складывавшейся карьере экономиста и пошла на студию. Потом был еще фильм "Ричард Львиное сердце", а затем родился "Макс". Затея была рискованной, в России прежде ничего подобного не было. Я пришла к этой идее, увидев, как тяжело работается и живется нашим артистам. Они – дети, их надо утешать! Помогать им. Их нужно любить – и не абстрактно, а реально заботясь о них. Им нужна опека.

Работая на студии, я заметила, как ломает актеров безработица, когда некоторые из них бродят по группам, заглядывают в павильоны и просят взять на роль. Такой актер выглядит "секонд хендом", он априори уже не котируется. В лучшем случае возьмут на групповку. И я решилась создать свое актерское агентство.

СКН: У тебя был и театральный опыт создания антрепризы, тоже новой структуры для России. Вместе с Галиной Боголюбовой вы учредили антрепризу "БОГИС" (Боголюбова-Исаева), где шел один из самых блистательных спектаклей первой половины 90-х – "Нижинский".

Л.И.: Боголюбова была художественным руководителем проекта, я – продюсером. Как продюсер я сделала еще один театральный проект по заказу "Гольф-клуба" в режиссуре австрийца Симеона Блейзи. Спектакль шел на английском языке, играли англоговорящие актеры, в том числе Евдокия Германова, Ирина Малышева, Игорь Ливанов. Мы поставили пьесу Пристли "Тайное происшествие в гостинице "Гринфингерз"", имели успех, но события в октябре 1998 г. нарушили график нашей антрепризы.

СКН: Что стало главной проблемой, когда ты открыла "Макс"?

Л.И.: Составление грамотного, юридически точного контракта для актеров, непременно обоюдовыгодного, обеспечивающего в равной мере ответственность обеих сторон – актера и кинокомпании. Мне помогла в этом юрист Элеонора Бурса. При встрече с продюсером я должна быть уверена, что меня не поймают на какой-то ошибке, на том, что я чего-то не предусмотрела. Я бесконечно пересматривала этот договор, переделывала, дорабатывала. Восемь лет уже дорабатываю, по сей день! В нашем договоре есть пункт, из-за которого надо мной поначалу смеялись продюсеры – наши, разумеется: создание для актера на съемочной площадке психологически комфортной атмосферы. Но это важно! Ведь артист должен сниматься в нормальном рабочем состоянии, что выгодно и ему, и продюсеру.

СКН: За 8 лет существования "Макса" сложились контакты с зарубежными студиями. Кто первый начал сниматься за границей?

Л.И.: Александр Балуев – любимый друг и артист. Я встретилась с ним на съемках "Ричарда Львиное сердце". Потом увидела в спектакле "Калигула" на сцене театра имени Ермоловой. Саша – клиент №1 Агентства "Макс". Он первый и поехал от нас на Запад.

Началось с того, что из нескольких источников в Австрию, в Вену, пришла информация о том, что в Москве есть актерское Aгентство "Макс", которое может помочь кинокомпании Стивена Спилберга "Dreamworks" найти русского артиста для фильма "Миротворец" режиссера Мими Ледер. Так я получила заказ. Полгода мы работали с компанией. В итоге Сашу утвердили на роль генерала Кодорова в "Миротворце".

СКН: Ты ездила на съемки этого фильма и имела возможность наблюдать организацию работы на площадке, отношение к актерам?

Л.И.: Мне хотелось просто рыдать, когда я увидела, в каких условиях там работают артисты, – от боли за своих, работающих здесь... Это мощнейшее кинопроизводство, учитывающее состояние каждого исполнителя. У Саши Балуева, например, был отдельный вагончик с душем и холодильником. С минеральной водой и фруктами на столе. Однажды, когда он освободился на какое-то время, мы пошли в его вагончик, съели фрукты. Началась съемка. Когда мы вернулись, на столе стояла новая ваза с фруктами. В группе был специальный человек, следивший за этим.

Поэтому актеры могут там работать и по 20 часов в день. Они сыты, обихожены, им есть где передохнуть в перерыве. Я понимаю, для нас это пока нереально. Но уже появились продюсеры, заботящиеся об актёрах и понимающие, что им самим это нужно не меньше, чем артистам.

СКН: Российский договор похож на договор для работы актера за рубежом?

Л.И.: Это совершенно другой вариант.

Наши связи растут. Снимались в Польше Валентин Голубенко, Игорь Кашинцев, Дмитрий Шевченко. Молодая актриса Ирина Лачина сыграла главную роль в картине "У Христа за пазухой", лидировавшей потом в польском прокатe, получила приз за лучшую женскую роль на фестивале в Польше.

А главная моя гордость – Наташа Назарова. Я получила из Америки заказ – найти молодую актрису на главную роль в картину "Почтовый рай", трагикомедию с элементами мелодрамы. Наша актриса со знанием английского языка должна была сыграть девушку из СНГ, которая приезжает за океан в поисках жениха, попав в каталог невест. Все шло по уже знакомой нам схеме: съемки проб в Москве, пересылка их в Америку, новые указания... Список актрис "Макса", естественно, худел и худел, пока не была утверждена Назарова.

СКН: Пока наши зрители ее не очень знают?

Л.И.: Уточняю – кинозрители. А театральная Москва заметила Наташу в спектакле ТЮЗа "Страсти по Бальзаминову". Наташа – блистательная клоунесса, способная играть и комедию, и трагедию. К тому же она великолепно поет и фольклор, и джаз, и романсы. Партнершей Наташи была известная актриса Тату Кардинал, игравшая с Кевином Кестнером в "Танцах с волками". После выхода на экран "Почтового рая" продюсер вызвал Назарову в Америку, снял с ее участием музыкальный клип. Записал диск с песнями на русском и английском языках. На закрытии кинофестиваля в Седоне (штат Аризона), где фильм был отмечен главным призом, Наташа дала концерт, на котором присутствовало более трехсот человек, среди них – звезды экрана, продюсеры, режиссеры. Она получила хорошие отзывы в прессе. Теперь должна проехать по Америке, участвуя в рекламной кампании картины.

Сейчас мы начали работать с итальянским режиссером, начинающим снимать итало-канадско-американский фильм в Риме, Нью-Йорке, Сан-Франциско. Предварительно он отобрал после проб пять наших артисток (пока не буду их называть, поскольку утверждена будет одна). Сейчас они готовятся к поезке в Рим.

СКН: Судя по всему, наши актеры понемногу начинают завоевывать международньй экран. А как с работой дома, где фильмов раз-два – и обчелся?

Л.И.: Работы и дома много. Запускается все больше и больше телесериалов, где требуется обычно много исполнителей разного масштаба

СКН: С чего начинается работа агентства с режиссером?

Л.И.: Иногда нам приносят сценарий. А иногда список персонажей с пояснениями – какой персонаж нужен в каждом отдельном случае. После чего я показываю видеокассету с фрагментами из фильмов, спектаклей, и т.д. Показываю фотографии, материалы прессы.

СКН: Только положительные?

Л.И.: И отрицательные. В них тоже информация, позволяющая увидеть актера с разных сторон. Мы этого не боимся. Мы тщательно собираем портфолио на каждого нашего артиста. Режиссеры доверяют "Максу". Я поддерживаю с ними и неформальные отношения, встречаясь на фестивалях, презентациях. С некоторыми за эти годы мы стали просто друзьями: Валера Тодоровский, Александр Муратов, Егор Кончаловский и другие – желанные гости в "Максе".

СКН: Живете на 10%-ные отчисления от актерских гонораров?

Л.И.: Это общая норма.

СКН: Укладываетесь? Все-таки аренда помещения, видеосъемки, фотоматериалы, штат...

Л.И.: Нам помогло то, что "Макс" входит в концерн "ЮМР", созданный моими друзьями Рауфом Атамалибековым и Сергеем Карповым. Концерн занимается постпродакшн, звуком, анимацией, компьютерной графикой, нелинейнным монтажом, кастингом. С участием "ЮМР" сделаны "Сочинение ко дню Победы" Сергея Урсуляка, "Русский бунт" Александра Прошкина, "Ворошиловский стрелок" Станислава Говорухина, сериал "Каменская" Юрия Мороза. Становимся на ноги. "Максу" трудно было бы существовать без такого объединения, без таких друзей.

СКН: Не устала ли ты за восемь лет общения со своими клиентами? Актеры – народ особый, порой очень непредсказуемый?

Л.И.: Конечно. Иной раз так могут довести! Но я их всех все равно люблю. Очень люблю. У меня есть одна фраза, которую я произношу в минуты гнева "Ненавижу как люблю!!!". Запиши по-моему – без знака препинания.

Так и записала
Эльга Лындина

Культура-Портал
"Максу" -10 лет
Вечеринка актерского агентства

23 декабря 2001 года знаменитые клиенты актерского агентства "Макс", а также гости, соберутся на вечеринку по случаю 10-летия первого и самого популярного агентства. Приглашает их на юбилей - глава "Макса" Лариса Исаева. Среди приглашенных - звезды кино и телевидения: Ингеборга Дапкунайте, Никита Михалков, Константин Эрнст, Ирина Апексимова, Александр Балуев, Чулпан Хаматова, Игорь Верник, Ирина Розанова, Станислав Говорухин, Олег Меньшиков, Андрей и Егор Кончаловские, Мария Шукшина, Юлия Рутберг, Валерий Тодоровский, Марк Рудинштейн и множество других не менее известных персон. В программе вечера - актерский капустник, кинодискотека и поздравления. Вечеринка "Макса" - первая из серии задуманных клубом "Министерство" киномероприятий. В ближайших планах заведения - презентации фильмов "Антикиллер" Егора Кончаловского и "Апрель" Константина Мурзенко.

Московский Комсомолец от 06.05.2003
КИНОПРОЦЕСС

Александр Балуев скоро заменит Брюса Уиллиса

Курс молодого актера: как попасть в Голливуд

“Ну какие там могут быть проблемы? О чем вы?” — недоумевали директора актерских агентств, когда я спрашивала их, есть ли какие-нибудь сложности в работе с иностранными кинокомпаниями, приглашающими наших актеров сниматься в зарубежных фильмах. Оказалось, все-таки одна проблема есть — и большая: знание языка. Поэтому, когда в 1996-м в актерское агентство “Макс” пришел запрос на актера лет 65, который мог бы сыграть русского генерала в “Миротворце”, там схватились за голову: наши 65-летние актеры не знают языка. Стороны полюбовно договорились на кандидатуре Александра Балуева, которому тогда еще не было и 40, для него специально исправили сценарий.

А впрочем, Лев Прыгунов и Александр Белявский языки знают, они и играли очередных злодеев в лампасах в “Сумме всех страхов” с Беном Аффлеком и Морганом Фрименом. А Олегу Янковскому не пришлось учить итальянский для “Ностальгии” Тарковского — музыкальный слух позволил ему говорить на языке Феллини, не понимая ни слова. Но это случаи единичные, в большинстве своем актеры, любимцы советских зрителей, были избавлены от необходимости учить даже английский: их все равно не выпускали за границу. Сегодня эта необходимость появилась, и молодые актеры и актрисы кто своими силами, а кто и усилиями актерских агентств учат не только систему Станиславского, но и иностранные языки.

“Отношение к нашим актерам такое, как будто мы из Мозамбика или Уганды”

Попасть в одно из крупнейших московских актерских агентств не сложно. Владение холодным и огнестрельным оружием, умение водить машину и держаться на лошади, плавать в воде любой температуры, танцевать и даже петь — всему этому научиться не трудно. Главное требование — чтобы камера “полюбила” актера. Далее профессиональный фотограф делает фото, сотрудники агентства проводят “собеседование” с актером, требования минимальны: нельзя приходить не выспавшимся, одежда должна быть однотонной, а на лице — минимум грима. Актер оплачивает работу фотографа, но, если у него нет такой возможности, расходы возьмет на себя агентство (сумму вычтут из первого гонорара). Далее обе стороны подписывают контракт на год, при отсутствии претензий он продлевается. Остается лишь ждать звонка из агентства, которое назначит актеру время и место кастинга и сообщит требования ассистента режиссера для кинопроб. Сумма, которую получает агентство, стандартная по всему миру — 10% от гонорара.

Своим самым большим достижением агентство считает приглашение актеров в крупные международные проекты. Елена Панова снималась в швейцарской “Березине”, Чулпан Хаматова — в “Тувалу” у немецкого режиссера Вейта Хельмера, Дина Корзун — в проекте 4-го канала ВВС “Последнее пристанище” английского режиссера Пола Павликовского. Впрочем, у Корзун и Хаматовой сейчас есть свои заграничные агенты. А для Лены Пановой, которую Дэниэль Шмидт выбрал для своей картины, агентство специально нанимало учителя немецкого языка из Центра Гете.

Но бывают и обломы: самый нелепый связан с кастингом к фильму “К-9. Оставляющая вдов”. Для картины Кэтрин Бигелоу были проведены пробы, выбран актер, неплохо владеющий английским. Закончилась история тем, что продюсер придрался к акценту, и среди членов русской подлодки не осталось ни одного русского. Для новой картины Мики Каурисмяки “Honey Baby” на роль русской балерины агентство предлагало известных актрис с балетным прошлым, но Мика все никак не мог принять решение, в итоге была выбрана Вероника Иванова, настоящая балерина из санкт-петербургского Малого оперного театра.

     Другое старейшее российское актерское агентство при выборе подопечных руководствуется лишь интуицией. Его директор приглашает актеров с большим будущим и потенциалом. Прочим просьба не беспокоиться. Так туда попал, например, Алексей Чадов (“Война”). Его привела Ингеборга Дапкунайте, и он уже успел получить собственное имя — Бобер. Алексей сам учит английский, и сейчас у него уже есть сценарий из Лондона.

Стандартный набор актера, желающего попасть в иностранный проект: смонтированный ролик с работами и интервью на английском, которое должно показать уровень языка. Безусловно, учитывается и тот факт, что актер уже снимался в иностранной картине. Когда кандидатура выбрана, актер отправляется на место кастинга и там решается его судьба. Мало того что все оговорено до мелочей, Екатерина Стриженова, например, вылетая в Германию на съемки, в придачу ко всему получила талмуд в 150 страниц со списком всех телефонов, которые могут ей понадобиться.

Лондон и Вена — центр мировых кастинговых агентств. Гордость агентства — многолетняя дружба с кастдиректором Деборой Макуильямс, работавшей на 15 фильмах бондианы. Правда, к моменту приглашения Михаила Горевого в последний фильм бондианы тот уже успел его покинуть. Сейчас агентство проводит кастинг для британской комедии “Уимблдон”, где нужен русский актер комедийного плана. Агентство, конечно же, предлагает актеров, уже знающих язык. Акцент в данном случае не проблема: если его нужно убрать, то перед каждой сценой с актером работает профессионал, который выучивает с ним диалоги. Но не стоит обольщаться: у русского нет ни одного шанса сыграть американца.

Мнение о том, что русские в Голливуде могут играть только плохишей, — ошибочно. Александр Балуев, например, в “Погружении в бездну” сыграл хоть и раздолбая, но по сути того же Брюса Уиллиса — ловеласа, весельчака, очаровашку. После этого фильма Балуева приняли в актерский профсоюз США. Наталья Назарова, сыгравшая в арт-хаусной ленте “Почтовый рай”, сейчас записала два альбома в Штатах, которые по продажам занимали второе место после Эллы Фицджералд. При этом альбомы — джазовые, и ее признали самые серьезные критики. Эвклид Кюрдзидис, сыгравший злобного чеченца в “Войне”, — одна из надежд агентства. Картина Артура Браунера “Бабий Яр” с его участием была показана на последнем Берлинском кинофестивале.

Но все равно проблема языка остается для наших актеров главной. Несмотря на то что на съемках к актерам кроме специального человека со стульчиком, как это было у Ирины Апексимовой, приставляют и переводчика. Но муки по изучению даже самого банального английского рано или поздно окупятся. Согласитесь, приятно, когда нашего актера Игоря Петренко, сыгравшего в “Звезде”, на международном фестивале принимают, как Тома Круза.

Маша ДАВТЯН

Лариса Исаева

http://www.russiancinema.ru/template.php?dept_id=3&e_dept_id=5&e_chrdept_id=2&chr_year=1992&e_chr_id=370
Отечественное кино
1992     Открыто актерское агентство «Макс»
Открыто актерское агентство «Макс». Первым в России частным актерским агентом становится Лариса Исаева

К моменту регистрации агентства “Макс” [1] Лариса Исаева, в прошлом ассистент по актерам Студии имени Горького, уже известна как сопродюсер (в партнерстве с Галиной Боголюбовой) театрального агентства “БОГИС” [2]. “БОГИС” одним из первых занялся антрепризной деятельностью. Боголюбова с Исаевой сделали ставку не на бульварные опусы для энергичного “чеса”, а на арт-проекты в расчете на публику с образованием, запросами и деньгами [3]. Репутацию элитарного агентства “БОГИС” заработал, коммерческого успеха не имел (билет стоил в среднем 50 долларов, но спектакли играли в залах на 50–100 мест) и в 1993 г. был закрыт.

Первые два года жизни “Макс” проведет на “Новослободской” в квартире самой Исаевой. Свое агентство она начнет создавать по западным образцам, игнорируя иронию многих коллег, полагающих, что ее идея бесперспективна, потому что нашему кинематографу такие структуры без надобности: мол, всем вполне достаточно актерской картотеки, и платить десятипроцентные отчисления агенту никто не будет.

Однако в действительности к тому времени все будет обстоять иначе: мертвые картотеки, безработные штатные студийные актеры, сидящие на символическом подаянии — простойных. Силой, которая необходима и которая помогла бы актерам выстраивать карьеру (искать им работу, консультировать, убеждать отказаться от одного в пользу второго и т. д.), Исаева и посчитает свой “Макс”. Ее первыми клиентами станут Александр Балуев и Татьяна Лютаева [4].

Затем в “Макс” придут Сергей Маковецкий, Дмитрий Певцов, Ольга Дроздова, Владимир Стеклов, Всеволод Ларионов, Евдокия Германова, Анна Каменкова, Виктория Толстоганова и др. Теперь каждый, кто пожелает использовать творческие возможности этих актеров, обязан будет подписать с “Максом” договор, которым регламентируются сроки производства, условия работы и размер оплаты. Жесткость договора по форме “Макса” многие продюсеры будут считать чрезмерной даже десятилетие спустя, а для начала 1990-х гг. условия Исаевой просто немыслимы. Например, актер получает все оговоренные деньги до окончания своей работы: часть суммы авансом, оставшуюся часть — в процессе, но обязательно до завершения съемочного периода. Производство может заморозиться, прекратиться — актер должен быть максимально защищен от финансового риска. При этом ответственность за возможную недобросовестность самого актера несет его агент: он платит продюсеру неустойку, он же штрафует актера или отказывается впоследствии с ним работать [5].

Спустя четыре года скитаний по разным углам агентство Исаевой найдет приют на Новинском бульваре в офисе компании “Омен” (генеральный директор — Рауф Атамалибеков). Это приведет к созданию в октябре 1997 г. холдинга UMP (United Multimedia Project), в который войдут звукозаписывающая студия Атамалибекова и актерское агентство Исаевой, с открытым представительством в Лос-Анджелесе [6].

Американское представительство не распахнет для “Макса” окно с видом на Голливудские холмы, но все же поездка в Лос-Анджелес в сентябре 1997 г. поможет Исаевой установить много полезных контактов, свести знакомство с кастинг-директорами, актерскими менеджерами, юристами, агентами; увидеть в действии сам механизм американских отношений “актер — агент”, где второй определяет статус первого, и запомнить местную мудрость: “если ты неинтересен агенту, значит ты — неинтересный актер”.

Конкуренты у “Макса” появятся не сразу: только в 1996 г. появятся “Арт-агентство” Алены Чухрай и агентство “Кроно”, которое откроют Наталья Лященко и Татьяна Максакова, бывшие сотрудницы Исаевой; в 1997 г. будут создано актерское агентство Киностудии имени Горького (на базе студийной картотеки) и “Арт-КИТ” Татьяны Аугшкап. Позже они станут возникать одно за другим: “Психо Дель Арт”, “Брат”, TVM, “Амаркорд” (его организуют выпускники ВГИКа на той же Киностудии имени Горького). В основном все эти вновь образованные структуры будут представлять собой базы данных со случайными фотографиями [7]. Первый агентский зарубежный контракт подпишет именно “Макс”: в 1996 г. Балуев поступит в распоряжение американской кинокомпании “Dreamworks” — как исполнитель роли генерала Кодорова в фильме Мими Ледер Миротворец [8]. В контракте будет предусмотрено, какой авиакомпанией актеру положено летать, где жить и сколько часов работать. Контракт запретит Балуеву в течение работы над фильмом заниматься горными лыжами, ездить на мотоцикле и даже самостоятельно управлять автомобилем. Взамен на бережное отношение к себе в интересах продюсера российский актер получит те же условия работы, что и американские звезды — Джордж Клуни и Николь Кидман [9].

Через два года та же Ледер снова пригласит Балуева в фильм Столкновение с бездной, где будут заняты Роберт Дювалл, Максимиллиан Шелл, Ванесса Редгрейв, Теа Леони, Элайджа Вуд и где Балуев (случай для американского кино уникальный) исполнит роль положительного русского — астронавта Михаила Тульчинского. В 2000 году он же сыграет в фильме Тэйлора Хакфорда Доказательство жизни с Мэг Райан и Расселом Кроу. Всего же более чем за 10 лет “Макс” заключит около 50 зарубежных контрактов [10].

Основную конкуренцию “Максу” составит американо-российское агентство “Юнион”, которое создаст 24 декабря 1997 г. актриса Ирина Апексимова — клиентка “Макса”. Президентствуя в “Юнионе”, она сама не откажется от услуг Исаевой, но часть ее коллег перейдет из “Макса” в “Юнион”. Он поначалу выберет себе сходный “формат” актерского бутика, но затем пойдет другим путем — возьмет в оборот молодых неизвестных актеров, а также детей. Через год после открытия “Юнион” выкупит американские акции и получит “чистое” российское подданство. К 2004 г. в картотеке “Юниона” будет значиться около тысячи взрослых и столько же несовершеннолетних актеров [11].

К концу 1990-х гг., когда кинопроизводство заметно вырастет, а статистика будет утверждать, что только в Москве проживает 10 тысяч профессиональных актеров, на рынок выйдут многочисленные кастинговые агентства (“Ай-кастинг”, “Профи-фильм”, “Фильм-бокс”, “Элит” и др.). Они станут предлагать профессионалов, непрофессионалов, моделей, детей, двойников, этнические типажи, циркачей, каскадеров и проч. А самые крупные звезды уровня Сергея Маковецкого или Олега Меньшикова обзаведутся личными агентами [12]. Несмотря на то, что первоначальный состав актеров изменится почти полностью, “Максу” удастся сохранить репутацию элитного агентства. Исаева будет настаивать на эксклюзивных контрактах, запрещая своим клиентам состоять в других агентствах и обязывая их выплачивать 10 % процентов гонорара даже в том случае, если работу они нашли самостоятельно [13]. Одни проявят недовольство таким положением дел и уйдут. Но другие будут стучаться в дверь и обещать половину заработка, лишь бы Исаева ими занялась. Несмотря на жесткие условия, состоять в “Максе” выгодно — прежде всего, из-за зарубежных контрактов. С иностранными производителями к 2000 г. будут работать все, но у Исаевой — самые серьезные связи, и в надежности ее фирмы сомнений нет [14]. В апреле 2003 года Исаева в целях расширения бизнеса создаст кинокомпанию “Д’ Макс” (совместно с продюсерами Максимом Коростышевским и Вадимом Быркиным). Первым проектом “Д’Макса” станет фильм Дура, который снимет сам Коростышевский, вторым — четырехсерийная авантюрная комедия Лола и Маркиз [15].

Несмотря на обилие актерских агентов и агентств и стремительно развивающееся кинопроизводство, ситуация, которая сложится на актерском рынке к 2004 г., будет далеко не благополучной: из 10 тысяч актеров задействовано не более 20 %, а первые позиции в журнальных рейтингах зрительских симпатий держат лидеры двадцатилетней давности: Наталья Гундарева, Николай Караченцов, Александр Абдулов. Инерция прежних симпатий сильна, а, кроме того, для большинства участников анкетирования звезды современного кино — это звезды телевизионных сериалов [16].

Эпоха цивилизованных капиталистических отношений в российском кино началась, но кинематограф как индустрия все еще не функционирует, в том числе и как индустрия звезд. Телевидение руками сериалов щедро прибавляет артистам популярности и способно раскрутить малоизвестное лицо в короткие сроки, но уличная узнаваемость как высшее выражение этой популярности не делает из ее обладателя звезду. Критерий прост: не существует артистов, способных в одиночку привести зрителя в зал и гарантировать сборы. Зритель все еще не готов заплатить деньги за билет, чтобы посмотреть на актера А или Б, не обращая внимания на все прочие составляющие проекта. И отдельные исключения только подтверждают правило. Продюсеры, которые стремятся привлекать в свои проекты звезд, по большому счету занимаются благотворительностью: гонорар известного артиста в 2004 г. может доходить до 5 тысяч у.е. за смену и выше [17], но прямой зависимости между участием этого артиста в проекте и кассовыми сборами фильма нет.

Елена СЛАТИНА
 Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст. Т. VI. СПб, Сеанс, 2004

[1] “Макс” зарегистрирован как ИЧП, в августе 1999 г. перерегистрирован в ООО. До появления “Макса” все российские актеры состояли в штате театров или киностудий и получали гонорары по тарифной сетке. Самая низкая ставка составляла 10 рублей (позже — 12), самая высокая — 50 (позже — 72). Работу в детской картине оплачивали по пониженной ставке (например, обладателю 12-й ставки — по 11-ой). Количество съемочных дней каждого артиста на картине регламентировалось специальным документом. В том случае, если возникала необходимость заплатить артисту больше, чем получалось по количеству дней, шли на ухищрения: вписывали в режиссерский сценарий фиктивные эпизоды с участием персонажа, проставляли в ведомости репетиции (0,5 ставки) и т.д. Решение о том, сниматься актеру в фильме или нет, принимал худсовет.

“Когда я впервые попала на съемочную площадку, то поняла, что актер нуждается в защите. Он должен быть готов к работе, должен приходить на площадку и иметь дело только с режиссером. Не с администрацией. Так возникла идея агентства. Вокруг никаких аналогов не существовало — сравнивать мне было не с чем” (из интервью с Ларисой Исаевой).

[2] Аббревиатура “БОГИС” составлена из начальных букв фамилий Галины Боголюбовой и Ларисы Исаевой, основавших это агентство.

“БОГИС” был рожден на баррикадах. 21 августа 1991 г. мы с моей подругой, актрисой Татьяной Лютаевой, сидели в ресторане гостиницы “Украина” и выпивали в честь победы демократии. “А что если создать такую фирму, нет, не фирму, а дом, куда актеры могли приходить со всеми своими проблемами и где мы могли бы их решать?” — предложила я. И мы за это выпили. Потом я поделилась своей идеей с Сашей Балуевым. И он мне рассказал, что у них в Театре Ермоловой совершенно сумасшедшая завлит Галя Боголюбова, которая тоже бредит идеей агентства, только литературного. Мы познакомились, и из этого знакомства родился “БОГИС”, который мы зарегистрировали уже в ноябре 1991 г., одолжив у знакомого бизнесмена 40 тысяч рублей, и сделали спектакль “N. Нижинский” с Олегом Меньшиковым и Александром Феклистовым. Премьеру сыграли 20 января 1993 г. в помещении бывшей Подивановской гимназии на Пречистенке. Но еще до премьеры мне стало ясно, что совмещать два агентства — театральное и для актеров кино — невозможно. Тогда я зарегистрировала “Макс”. Назвала в честь четырехлетнего сына. С тех пор он меня почти не видел, только ощущал. Но на 10-летии “Макса” сказал мне: “Мама, тебя сегодня столько людей благодарили, что я понял — эти годы ты прожила не зря”. Я ответила: “Наверное” (из интервью с Ларисой Исаевой).

[3] После “Нижинского” (режиссер в программке не значился, спектакль по пьесе Алексея Бурыкина считался коллективным творчеством актера Олега Меньшикова, художника Павла Каплевича и продюсера Галины Боголюбовой) были “Нумер в уездном городе N” (реж. Валерий Фокин), “Последняя ночь последнего царя” (реж. Валерий Фокин), “Башмачкин” (реж. Игорь Золотовицкий), “Анна Каренина” (реж. Андрей Эшпай) и др.

[4] “Я сказала им: “Ребята, ставлю эксперимент. От неудачи мы не застрахованы. Готовы?” Они согласились. Тогда ведь никто не знал, что такое договор. На съемочной площадке меня первое время встречали просто в штыки: “Ты кто такая? Зачем ты нам нужна?”. Я говорила: “считайте, что я — это актер. Мне нужно знать, какие у моего клиента условия работы, как обстоит дело с выплатами. А это ведь начало 1990-х гг., то есть самый разгул бандитских денег, которые отмывались в кино. У меня даже был случай разборки с бандитами — я же не знала, кто на самом деле эти “продюсеры”. Я должна была забрать актерский гонорар. Мне назначили “стрелку”. Помню, какая-то стремная квартира на Китай-городе, там шесть-семь мужчин в малиновых пиджаках. И я. Заводят меня в абсолютно пустую комнату, ставят посередине стул. Я на него сажусь, достаю свой договорчик. “Понимаете, — говорю, — вы должны были заплатить, но не заплатили”. Они смотрят на меня молча. А я свое: “У вас есть претензии к моему клиенту? Он что-нибудь сорвал или нарушил? Нет? Тогда в чем проблема? Если вы не заплатите, пойдут штрафные пени”. В результате мы договорились. И таких историй было много. Были и угрозы по телефону: “Если ты, сука, еще раз… мы знаем — у тебя ребенок, ты живешь на первом этаже, смотри у нас”. Я через все это прошла очень легко. Страшно становилось уже потом, постфактум. Был еще случай: я искала кинокомпанию по юридическому адресу, указанному в справочнике. Приехала на Ярославское шоссе, а там на месте нужного мне дома — котлован, стройка…Потом, когда эти криминальные структуры рассосались, а остались Валерий Тодоровский, Игорь Толстунов, Сергей Члиянц — люди, заряженные на длительную продюсерскую историю продюсерства, все пришло в норму. Институт актерского агентства в нашей стране стал развиваться параллельно с институтом продюсирования” (из интервью с Ларисой Исаевой).

В 2004 г. актеры будут гарантированы от невыплат гонораров. Однако если возникнет необходимость защитить свои права в суде, сделать это почти наверняка окажется непросто: как в советском прошлом существовали способы дополнительных выплат, так новые времена изобретут способы не “засвечивать” гонорарные цифры в полном объеме.

[5] “Договор до сих пор совершенствуется, я не считаю его догмой. Постоянно изучаю аналогичные образцы, сопоставляю. Закон об авторском праве — моя настольная книга. Так вот, к несчастью для меня и для актеров, по этому Закону актер мало на что может претендовать. Закон, конечно, позволяет до известной степени защитить актерские права, но есть вопросы неразрешимые. Например, что такое созданный актером аудиовизуальный образ? Имеет ли право продюсер переозвучить одного актера другим? На это не может толком ответить ни один юрист” (из интервью с Ларисой Исаевой).

[6] К началу 2000-х гг. UMP станет крупной студией законченного цикла кино и телепроизводства и самостятельной продюсерской компанией (при ее участии будут сделаны Неудача Пуаро Сергея Урсуляка, Обнаженная натура Хуата Ахметова, Нефть Мурада Ибрагимбекова. Союз “Омена” и “МАКСа”не был юридически оформлен (в состав акционеров Исаева входила как физическое лицо) и представлял собой дружеское партнерство двух компаний, которое распадется в 2000 г.: Исаева выйдет из состава акционеров и отправится в одиночное плавание, Рауф Атамалибеков займется собственным продюсерским бизнесом).

[7] Многие из них к 2004 г. будут закрыты: либо их создатели устанут от этого бизнеса (как Алена Чухрай), либо — чаще всего — не сумеют правильно выстроить стратегию и как следствие — выжить на рынке: продюсеры окажутся не готовы платить запрашиваемые непомерно высокие цены, и в результате актеры, не желая оставаться без работы, выберут свободу от такой “крыши”.

[8] “В Голливуде довольно долго русских играли американцы, а потом вдруг появилась потребность в “подлинниках”. Но актеров, которые говорили по-английски, у нас можно было пересчитать по пальцам: Александр Белявский, Евгений Лазарев, Лев Прыгунов — все. И вот только что образованная кинокомпания “Dream Works” запускает свой первый проект “Миротворец” и ищет русского актера на роль генерала Кодорова, которому в сценарии 64 года. Поскольку обо мне уже слух пошел, они вышли на меня. Я снимала пробы, посылала им по факсу (Интернета тогда еще не было) фотографии и резюме, отправляла по почте видеокассеты... И при этом пыталась объяснить, что у нас почти нет актеров старшего поколения, владеющих английским, поскольку в советское время это было никому не нужно. В свой список для “Dream Works” я внесла молодого Балуева, который тогда только-только начал учить язык. Но у него уникальный актерский слух — он может воспроизводить чужую речь практически без акцента, что большая редкость. Американцы пригласили Балуева на пробы, и он им настолько понравился, что генерала Кодорова специально омолодили” (из интервью с Ларисой Исаевой).

[9] “До сих пор с ужасом вспоминаю этот документ. Он был страниц на сто двадцать — так выглядит не вообще западный контракт, а именно американский, конкретно — составленный в соответствии с законами штата Калифорния. По этому контракту актер в период, на который его покупают, не имеет права ни на что: его жизнь принадлежит продюсеру. Ведь если с ним что-то случится, продюсер потеряет очень много: бюджет “Миротворца”, например, равнялся 86-ти миллионам. В этом контракте отдельные юридические положения занимали по полстраницы. Все переговоры велись устно. В их “рыбу” я должна была внести какие-то свои поправки. Они меня здорово прессовали по-английски — и продюсеры, и адвокаты. За полгода работы по этому контракту я потеряла 15 килограммов. И все же свои поправки внесла: добилась, чтобы Балуеву выплачивали деньги после каждой смены. Они возмущались, кричали “fuck”, смеялись надо мной, а я говорила: “У нас часто обманывают. Может, вы не такие, но я же вас не знаю. Так что, давайте зафиксируем все в договоре”. Потом я им звонила, кричала в трубку: “Кормить актера на площадке будут? У нас иногда не кормят”. Они опять смеялись, а я не понимала — что тут смешного, ведь в контракте про кормежку ничего не было. Договор мне показался блестящим. Но когда я приехала на площадку, то поняла, какая я идиотка со своими страхами. Поняла, что такое настоящая киноиндустрия и 86-милионный бюджет” (из интервью с Ларисой Исаевой).

В нынешних российских контрактах есть схожие пункты. Актер должен следить за своим физическим состоянием и внешним видом: не стричься, не бриться, избегать физических и психологических нагрузок, которые могут повредить работе, и т.д. Суперзвезды оговаривают отдельные условия. Например, согласно контракту с Ингеборгой Дапкунайте, никто не имеет права садиться в предназначенную для нее машину; в непременной комнате отдыха, куда никому не разрешено входить, должно быть много минеральной воды без газа. Агент договаривается о стоимости и несет ответственность перед продюсером за то, что графики параллельных съемок будут разведены и что не предусмотренная данным контрактом занятость актера не станет препятствием для работы над данным фильмом. Зачастую продюсеры и съемочные группы предлагают актерам заключать контракт напрямую, но при этом рискуют: в случае возникновения конфликта апеллировать к агенту, не получившему свой процент, бессмысленно.

[10] Например, Наталья Назарова сыграла в Почтовом рае, Ирина Апексимова — в Святом и Красной змее, Валерий Николаев — в Святом.

 [11] “У нас было много контрактов с зарубежными компаниями. Чулпан Хаматова снималсь в немецком фильме “Тувалу” при нашем агентском участии, Лена Панова — в “Березине”, Дина Корзун – в “Последнем пристанище” у Пола Павликовского: это я только главные роли называю. С “Максом” у нас отношения в этом смысле партнерские. Мы даже практикуем такой обмен: “Макс”, получая заказ на англоговорящих актеров, сбрасывает его и нам тоже, а когда мы ищем кого-то с языком — звоним в “Макс”. Это нормально” (из интервью с Сергеем Шемаркиным, директором актерского агентства “Юнион”).

[12] “Эта практика приобретает у нас все большую популярность. При том, что в Голливуде мегазвезда платит личной агентской структуре до 40–45 % (эти деньги уходят на содержание серьезного штата: агент, менеджер, юрист, пресс-секретарь), звезды калибром мельче — 10–15 %. В принципе, русский артист может обзавестись личным агентом и в Лос-Анджелесе — для этого нужно вступить там в актерский профсоюз, предварительно заплатив определенную сумму и заручившись рекомендацией актера, который там уже состоит. Лену Кореневу, например, рекомендовала Вупи Голдберг, которая тогда снималась у Андрея Кончаловского в фильме “Танго и Кэш”. У Екатерины Редниковой есть агент в Лос-Анджелесе, у Валерия Николаева тоже есть. Но вот у Натальи Негоды был агент, а ее карьера не сложилась. Это ведь не только от агента зависит” (там же).

[13] “Принцип эксклюзивного контракта у нас в стране не распространен, актеры стремятся попасть в как можно большее количество агентств. И это плохо: интересы агентств сталкиваются. Например, два агентства послали актера на пробы. Его утвердили, и возникает вопрос: кто нашел эту работу? Конфликт. Иногда дело доходит до смешного: “А во сколько вы позвонили? А во сколько он к вам пришел?”. Мы актеров предупреждаем: если вы идете на пробы, то запоминайте, от кого идете. По большому счету мы стараемся не брать к себе актеров, которые состоят в других агентствах” (там же).

[14] Принципиальное отличие всех российских агентств от западных аналогов заключается в следующем. В странах с развитой киноиндустрией агентства работают с режиссерами и продюсерами на стадии подбора актеров. Когда актер одобрен, продюсер связывается с его личным менеджером, личным агентом и личным юристом и оговаривает индивидуальные условия уже без участия агентства. “Макс”, как и его коллеги-конкуренты, осуществляет кастинговые (подбор актеров) менеджерские (решение личных проблем клиентов — от повышения гонораров до записи к врачу) и юридические (работа над договорами) функции. В условиях современного российского кинопроизводства это — оптимальный вариант.

[15] “Оказавшись в Голливуде во второй раз, я попала на мастер-класс кастинговых агентов. И там была одна известная дама, ныне продюсер, которая в свое время отбирала актеров почти для всех фильмов Земекиса. Она сказала: “Я четко знаю, что коммерческий успех картины зависит в первую очередь от актерского ансамбля. А кто, как не я, бывший ассистент по кастингу, знает, как собрать классный ансамбль? Поэтому мои проекты и имеют коммерческий успех”. Я тогда подумала: “А я чем хуже? У меня в агентстве 300 лучших актеров”. И мы с Максимом Коростышевским и Вадимом Быркиным, моими друзьями и партнерами, решили создать свою кинокомпанию. Надеюсь, “Макс” со временем расширится, и там будет отдельно — кастинговый департамент с большой картотекой, отдельно — департамент для решения проблем штучных актеров. И я получу возможность проводить селекционную работу, чтобы наиболее интересными клиентами заниматься эксклюзивно. Мы будем производить продукцию, продавать ее, зарабатывать, и свою часть дохода я буду вкладывать в агентство. Так оно сможет экономически развиваться — на проценты с актерских гонораров это делать невозможно — бюджеты российский картин слишком малы” (из интервью с Ларисой Исаевой).

[16] “Приходит молодой артист и говорит: “Устройте меня в кино”. Но мы только предлагаем артиста, а утверждает его продюсер. На большое кино продюсеры, как правило, берут звезд, в сериалы тоже требуются медийные лица. Молодые актеры находятся в унизительном положении. На западе из молодых делают звезд. У нас этим никто не занимается. Берут их неохотно. Агенты — единственные, кто может если не помочь в этой ситуации, то хотя бы попытаться” (из интервью с Сергеем Шемаркиным).

[17] Считать эту цифру вполне достоверной не представляется возможным. Реальные цифры являются коммерческой тайной и разглашению не подлежат. Очень часто актеры сами охотно участвуют в формировании гонорарной легенды, которая им выгодна и с энтузиазмом распространяется бульварной прессой. Известны случаи, когда актер соглашался сниматься за заведомо меньшую сумму, чем называл, но это было предметом его интимного договора с продюсером.

http://news.finestreet.ru/print/?id=18854
Сегодня в кинотеатре «Пушкинский» состоится премьера фильма «Дура»
Рекламный слоган на афише картины к названию «Дура» добавляет «…идет в кино». Но зрители вовсе не будут дураками, если купят билет на картину молодого режиссера Максима Коростишевского.

Главную роль в фильме – Ульяну Тулину сыграла красавица супруга режиссера Оксана Коростышевская. На роль амбициозного, но нерешительного писателя Сашу Мушкина был приглашен Евгений Редько, сестру Ульяны – неудачливую актрису Лизу сыграла выразительная Регина Мянник. Максим Коростышевский и генпродюсер картины, по совместительству еще и гендиректор актерского агентства «Макс», Лариса Исаева вокруг трех главных героев собрали мастеров – Ольга Волкова, Игорь Золотовицкий, Александр Балуев, Дмитрий Шевченков, Татьяна Лютаева и многие другие наполняют пространство фильма яркими характерами.

«Дура» - тревожное кино. Это за океаном, люди с ограниченными возможностями окружены всеобщей заботой. Как с этим у нас – объяснять не надо. Но всмотритесь в распахнутые простодушные глаза Ульяны, на ее умение радоваться и горевать и вы поймете, почему сценарист Наталья Назарова отдала самые умные фразы именно главной героине. Например, «говорят от любви умирают, а почему нельзя жить от любви?»

С завтрашнего дня фильм «Дура» найдете в ведущих кинотеатрах Москвы.

http://www.press-attache.ru/ArticlePrint.aspx/opinion/918
ГИБЕЛЬ БОГОВ. Возрождение отечественного кинематографа обернулось бедствием для вчерашних кумиров
16 мая 2005

Истории эти, по сути, давным-давно рассказаны. Признание, успех, невезение, отчаяние, мрак, забвение... Без этих обстоятельств не обходится, пожалуй, ни одно повествование о несчастной актёрской судьбе.
Сегодня сюжеты из жизни тех, кто когда-то был на Олимпе кинославы, стали ещё драматичнее. И безнадёжнее. Напрасно надеялись мы, что нынешнее возрождение отечественного кинематографа станет источником поддержки постаревших кумиров нашего кино. Каждый из них по-прежнему выживает, как может. Один на один со своей старостью, воспоминаниями, безысходностью и нуждой.

Эта смерть потрясла многих. Проститься с Кларой Лучко в Большой зал Дома кино пришли сотни людей. Её коллеги не скрывали слёз: они провожали не просто потрясающую актрису. Они провожали Эпоху, то удивительно счастливое, яркое время, когда артисты были богами, а фильмы, в которых они снимались,- событием, которое обсуждала вся страна. С тех пор всё изменилось.

- Развал Советского Союза и последовавший за ним кризис отечественного кинематографа сыграли роковую роль в судьбе наших кумиров, - говорит директор Гильдии актёров кино Валерия Гущина. - Множество блистательных актёров, ставших легендами нашего кино, оказались не у дел. И если в театре актёрская старость - понятие относительное, в кино - в силу особенностей профессии - выбыть из съёмочного процесса, значит, потерять всё.

Помните красавицу-царицу из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» в исполнении Нины Масловой? А нарочито строгую Светлану Афанасьевну, жену недотёпы-Ганжи из «Большой перемены» в исполнении Натальи Богуновой? Сегодня эти замечательные актрисы еле сводят концы с концами. В кино их давно не снимают. В тяжёлом положении оказались Тамара Носова, памятная многим по фильмам «Карнавальная ночь», «Королевство кривых зеркал», «Здравствуйте, я ваша тётя!» и Наталья Кустинская, блиставшая вместе с Натальей Фатеевой в фильме «Три плюс два».

- Это только кажется, что некогда популярные артисты - люди обеспеченные. У большинства их них очень скромные пенсии - по 1800 рублей, - рассказали в Гильдии актёров кино. - Виной тому - специфика самого кинопроизводства. Большинство актёров работали по договорам. У них даже стаж в трудовой книжке не накапливался. При этом самая высокая ставка составляла 45 рублей. И это у народного артиста!.

В своё время отдушиной и неплохим подспорьем в материальном плане для актёров кино был Театр киноактёра. Когда-то на его сцене блистали Любовь Орлова, Николай Крючков, Алла Ларионова, Марк Бернес, Татьяна Самойлова, Вячеслав Тихонов. Теперь в некогда знаменитой труппе, которая не так давно насчитывала 182 человека, всего лишь 60 артистов, больше половины из которых - молодежь. Чтобы как-то выжить и помогать своим пенсионерам, дирекция театра была вынуждена часть театральных площадей сдать в аренду банку, а саму сцену - предоставлять под антрепризные постановки. На спектакли самого театра приходится от силы 10-12 дней в месяц.

Не оправдались и надежды на многочисленные сериалы, которые, как грибы после дождя, стали появляться на телеэкране. С приходом сериального времени ситуация с «возрастными актёрами» лучше не стала, считает Гущина. Из серии в серию, из сериала к сериалу на экране появляются одни и те же лица. Сегодняшний кинематограф допускает к съёмкам только определённую группу артистов (как правило, молодых), в которую их коллеги старшего возраста далеко не всегда вписываются.

Чем это обернулось для вчерашних кумиров, известно. Оставшись без любимого дела, одни тихо спивались, погрузившись в пучину пустоты и отчаяния. Других нужда заставила разносить газеты, работать грузчиками, вахтёрами, мыть в подъездах полы. Переступить через себя, правда, смогли немногие. Такова уж природа этого таланта, считают в Гильдии. Человеку, который полжизни провёл на съёмочной площадке, вкусившему успеха и славы, лучше умереть в нищете, чем изменить себе. Актёрство - форма его существования. Забытые звёзды угасали тихо, незаметно. Трагически ушедшая из жизни Марианна Стриженова (Эмма из «Овода»), за день до смерти вынужденная продать свою квартиру. Александр Фатюшин, повторивший горькую судьбу своего героя из культового фильма «Москва слезам не верит». Ранднэр Муратов (Василий Алибабаевич из «Джентельменов удачи»), умерший в одиночестве и забвении. История отечественного кинематографа знает немало подобных примеров. Обратиться за помощью забытым кумирам было некуда. Когда они перестали сниматься, с большинством из них в Госкино даже не попрощались.

Единственной пристанью для оказавшихся за бортом профессии артистов была и по сей день остаётся Гильдия актёров кино. Созданная почти семнадцать лет назад общественная организация, стала источником профессиональной и социальной поддержки для многих. И в смутные 90-е, и позже, когда на волне социальных потрясений и кризиса российского кино в бедственном положении оказались сотни вчерашних звёзд и рядовых тружеников экрана, Гильдия проводила кинофестивали, организовывала творческие вечера, помогала нуждающимся артистам деньгами, лекарствами, путёвками, продуктами, вещами. Способствовала этому и гибкая налоговая политика, поощрявшая меценатство. Быть спонсором Гильдии актёров кино было выгодно. И очень престижно.

Сегодня уважаемая организация переживает не лучшие времена. С принятием нового налогового законодательства количество её спонсоров свелось до минимума. Если раньше Гильдии удавалось оказывать материальную поддержку почти 300 артистам, то теперь - только 20-30. Устав от вечной добычи средств, сложил с себя полномочия много сделавший для Гильдии её молодой и энергичный президент - актёр и продюсер Сергей Жигунов.

- В своё время мы обращались к Валентине Матвиенко, когда она ещё была вице-премьером по социальным вопросам, предлагали создать государственный Фонд социальной поддержки актёров, - рассказывают в Гильдии. - Увы, государственной заботой это так и не стало.

Сегодня жизнь Гильдии и её нуждающихся членов поддерживается в основном за счёт личного вклада самих актёров: Татьяны Догилевой, Александра Пашутина, Сергея Никоненко, Андрея Соколова, Гоши Куценко, Альбины Матвеевой, Бориса Хмельницкого, Андрея Ильина. Но таких - единицы. Говорят, ещё на заре создания общественной актёрской организации была идея отчислять проценты с гонораров преуспевающих артистов на нужды их пожилых коллег. Но дальше идеи дело так и не пошла: молодёжи не до этого. Они и в Гильдии-то не особо нуждаются.

Неохотно идут молодые, востребованные артисты и в Союз Кинематографистов: некогда влиятельная и богатая организация нынче сама в очень тяжёлом положении.

- Мы ходим с протянутой рукой, - признался заместитель председателя Правления СК России, председатель комитета старейшин и комиссии ветеранов кино Николай Иванов. - Раньше у членов Союза было много льгот: лимиты на машины, квартиры. Теперь ничего этого нет.

Потерял Союз и базы отдыха, которыми некогда так славился. С распадом СССР большая часть собственности отошла коллегам из бывших республик. Дом творчества в Болшево на реконструкции. Всё, что осталось, - это пансионат «Репино» под Санкт-Петербургом и Дом ветеранов кино в Матвеевском, пребывание в котором подавляющему большинству кинопенсионеров не по карману.

Из более двух тысяч ветеранов кино (артистов, операторов, ассистентов режиссёров), Союзу Кинематографистов удаётся помочь 300, достигшим ... 80-летнего возраста. Ежемесячно Союз доплачивает им по 200 рублей. И то в основном за счёт личных средств председателя СК Никиты Михалкова. Благодаря его финансовой поддержке, многим киноветеранам удалось сделать и дорогостоящие операции. Но всем помочь он не может..

(!)Единственная надежда, считает Иванов, - на банковский счёт, который председатель СК открыл в одном из австрийских банков, продав часть акций Киноцентра. Проценты от этого вклада планируется использовать на материальную помощь пожилым кинематографистам. Но для того, чтобы этот проект начал приносить свои плоды, нужно время. У тех, кто уже достиг солидного возраста, его нет.

Кое-кто из ветеранов, правда, ещё уповает на чудо: что о них вспомнит кто-нибудь из режиссёров, заглянув в картотеку актёрского отдела одной из крупных российских киностудий. «Мосфильма», например. Благодаря усилиям его директора Карена Шахназарова, шанс вернуться в профессию получили многие артисты. Со всей России. Вот только чудо происходит редко. Большинство режиссёров предпочитают иметь дело с раскрученными частными актёрскими агентствами, в списках которых пожилых актёров можно пересчитать по пальцам.

- Работать с возрастными артистами, при всём моём преклонении перед их заслугами, очень сложно, - поясняет ситуацию Лариса Исаева, директор частного актёрского агентства «Макс», одного из самых известных и крупных в России. - И дело здесь не столько в возрасте или длительном отсутствии работы в кино, сколько в менталитете вчерашних кумиров, в советской привычке получать всё и сразу. Молодому актёру объяснить, что на вчерашних заслугах далеко не уедешь, что каждый раз придётся начинать с нуля, гораздо проще.

Хотя счастливые исключения, по словам Исаевой, среди артистов старшего поколения тоже встречаются. Яркий тому пример - Надежда Каратаева (актриса театра Сатиры и вдова Анатолия Папанова). Снявшись в небольшом, но колоритном эпизоде в телевизионном фильме, Надежда Петровна настолько ярко отработала на съёмочной площадке, что тут же получила роль в новом. Режиссёр не сомневается: и из небольшой роли эта актриса с душой 20-летней девочки сделает шедевр. Смогла приспособиться к реалиям сегодняшнего дня звезда фильма «Москва слезам не верит» Раиса Рязанова. Да, интересных возрастных сценариев в сегодняшнем российском кино раз-два и обчёлся, но Раиса Ивановна не комплексует. Пережив неизбежный в актёрской профессии период простоя, сегодня она вновь востребована. Много снимается и Александра Назарова, известная зрителям старшего поколения по фильму «Софья Перовская». Да так успешно, что получила «Нику» за женскую роль второго плана в фильме «Принцесса на бобах». Необыкновенное чувство юмора, оптимизм помогают ей держаться на плаву.

Другое дело, если вернуться в профессию мешают болезни. Что с людьми, привыкшими годами эмоционально и физически выкладываться на съёмочной площадке, происходит сплошь и рядом. В цивилизованных странах интересы актёра в этом случае отстаивает профсоюз - организация, с которой вынуждены считаться самые влиятельные продюсеры и режиссёры.
Давно и успешно существует там и система royalty - отчислений, связанных с авторскими правами, когда актёру (а не только режиссёру, сценаристу и композитору, как у нас) выплачивается процент с показа фильма, в котором он снимался или с прибыли, вырученной от продажи продукции с изображением воплощённого им на экране образа. Несопоставимы и размеры наших и тамошних актёрских гонораров. И хоть число успешных артистов в том же Голливуде не так уж и велико, а реальный размер гонорара звёзд первой величины намного ниже того, о котором престижа ради сообщается прессе, актриса масштаба Татьяны Самойловой, к примеру, была бы там очень обеспеченным человеком. У нас Татьяна Евгеньевна (незабываемая Вероника из фильма «Летят журавли», который в 1957 году получил золотую пальмовую весть Каннского фестиваля), искусству которой когда-то аплодировал весь мир, находится в бедственном положении.

К директору агентства «Макс» нередко обращаются западные коллеги с просьбой подобрать им для эпизодической роли колоритного российского актёра. Когда речь заходит о людях в возрасте, Лариса разводит руками: среди артистов старшего поколения тех, кто знает иностранный язык, единицы. Проведя за «железным занавесом» большую часть жизни, многие выдающиеся деятели советского экрана оказались отрезанными от мира. Они даже английский не изучали. Зачем, если он никогда не понадобится?

- Актёр у нас в стране вообще фигура очень зависимая и уязвимая, - считает Исаева. - По контракту продюсер может забрать у него всё. В том числе и право на использование его образа. Даже на голос, который по своему усмотрению он может переозвучить. Мы не раз обсуждали эту проблему с продюсерами. И всякий раз заходили в тупик: закон о смежном авторском праве, который, на мой взгляд, давно устарел, подобных ситуаций не разрешает.

Оставляет желать лучшего, по словам Исаевой, и условия, в которых работают наши актёры. Будь то страхование от несчастных случаев на съёмочной площадке (продюсеры у нас до сих пор его не практикуют), заканчивая бытовыми условиями во время съёмок. По долгу службы Лариса бывала в Голливуде. Увиденное вызвало у неё профессиональную зависть. Комфортные бытовые условия актёров на съёмочной площадке там ставятся на одну планку с самим производством. У нас, если не оговорить заранее эти вопросы в контракте, актёр в перерывах между съёмками, которые в целях экономии бюджета и времени проходят в очень плотном режиме, может рассчитывать в лучшем случае на чашку чая или кофе.

Моя собеседница иллюзий не питает: до тех пор, пока прокат отечественных фильмов не встанет на ноги, проблемы, накопившиеся в российской киноиндустрии, вряд ли разрешатся. Несмотря на появление добротных блокбастеров, снимать большое кино (за исключением телефильмов) у нас по-прежнему занятие нерентабельное. Но кое-что можно сделать уже сейчас. Директор агентства «Макс» убеждена: будь у нас полноценный актёрский профсоюз, и многие проблемы могли бы быть решены. В том числе - и те, что связаны с социальной поддержкой пожилых артистов. Изобретать велосипед при этом не нужно. Достаточно поучиться уму-разуму у зарубежных коллег. Разобщённому киносообществу пора понять: поддерживая своих ветеранов, оно закладывает фундамент и под свою актёрскую старость. И помогает достойно пройти самый тяжкий отрезок жизни тем, кто когда-то проложил дорогу их мечтам. А многим из нас - помог стать людьми. Смеясь и плача над старыми фильмами, помните об этом.

Карен Шахназаров, кинорежиссёр, директор концерна «Мосфильм».
- Возраст всегда был для актёра самым страшным испытанием. Так уж устроена эта жестокая профессия. Преодолевать возрастной барьер удавалось единицам. В первую очередь, за счёт уровня актёрского мастерства - и у нас, и на западе, где, вопреки бытующим легендам, актёры живут очень трудно, зарабатывая на жизнь совсем не экранными деньгами. Нашим киномастерам привыкнуть к новой ситуации сложно. Ведь раньше их действительно боготворили. В своё время у меня был совместный проект с итальянцами под названием «Палата №6», где я снимал Марчелло Мастрояни. Никогда не забуду, как мы летели с ним на фестиваль из Рима в Париж. Я думал, увидев кумира, весь аэропорт встанет на уши. Подошёл лишь один мужчина - обсудить с Марчелло ... итоги какого-то футбольного матча. У нас на пике популярности, к примеру, Лёни Филатова, в аэропорту были бы уже накрыли столы. Нигде в мире я такого, как у нас, отношения к актёрам не видел.

Сейчас любимых артистов стало меньше, потому что меньше стало и любимых ролей и любимых картин. Вообще нет героя, который бы олицетворял современное время, как когда-то Крючков, Рыбников, Баталов, Стриженов. Нет у нас и «системы звёзд», такой, как в Америке. Да это и понятно: там крутятся огромные деньги. У нас кино по-прежнему нерентабельно. И таковым будет ещё не скоро. Впрочем, сложные времена были в каждом кинематографе. Но только русским свойственно драматизировать свои проблемы. Однажды на одном из творческих вечеров я выступал с известным, ныне покойным, артистом, который жаловался со сцены на свою трудную жизнь. За кулисами я к нему подошёл и спросил: представь в такой ситуации Сильвестра Сталлоне. Как думаешь, люди на него в кино пошли бы? В Америке это просто не мыслимо, даже если у тебя всё плохо. Никто не спорит: пожилым артистам нужна поддержка. И мы на «Мосфильме» по мере сил стараемся это делать. Вполне возможно, что лет через 10-15 наш кинематограф снова придёт к своему расцвету, и тогда нашим старикам будет лучше житься. Но и в самые благополучные времена останутся человеческие драмы, трагедии, невостребованные таланты, несбывшиеся мечты. В кино, как в капле воды, человеческие судьбы проявляются с особой силой. И с этим ничего не поделаешь.

Виталий Вульф, искусствовед, доктор исторических наук, ведущий передачи «Серебряный шар».
- Драма артистов кино началась тогда, когда стали делать много картин. Была эпоха, когда фильмов было очень мало, и в них снимались жёны главных режиссёров. Но это были личности. У них была школа. Любовь Орлова прошла школу Немировича-Данченко, Марина Ладынина - Московского художественного театра.

После смерти Сталина появилось новое поколение актёров - Алла Ларионова, Лариса Лужина, Олег Стриженов, Вячеслав Тихонов, имевшее не меньший успех. Все они снимались, пока были молодыми, полагаясь, в первую очередь, на внешние данные. И подчас, забывая о совершенствовании актёрского мастерства.

Но наступило время, когда происходит смена героя. И очень мало кто из актёров смог встретить эту смену в хорошей профессиональной форме. Замечательный был актёр Олег Стриженов, он создал потрясающие роли в кино. Я его видел во МХАТе. Он играл прекрасно. Уйдя из театра, он так никуда не пришёл, в кино снимался от случая к случаю. Великих созданий у него уже не было. Та же история приключилась и с Вячеславом Тихоновым.

Новое поколение актёров более активно, динамично. Советской привычки полагаться на государство, у них уже нет. Идя в эту профессию, они уже знают: рассчитывать можно только на себя. Кино - это всегда случай. Сегодня жизнь вообще стала жёстче, исчезли понятия доброты, интереса друг к другу, интереса к людям. Главным идолом стали деньги. И многие очень талантливые артисты оказались предоставленными сами себе. Римма Маркова - артистка большого дарования и много лет очень хорошо выглядит. То, что её не снимают, - это преступление. Не востребована гениально одарённая Нонна Мордюкова. Татьяна Самойлова, на мой взгляд, должна была бы иметь государственное пособие. Меня поражают все судьбы ныне живущих актёров, которые в силу разных причин не могут заниматься своей профессией. Все они существуют на нищенскую пенсию. Они забыты зрителями. Но они забыты и государством. Положение этих актеров - моя самая большая боль.

Раиса Рязанова, народная артистка России, член правления Гильдии актёров кино.
- Поднявшись на вершину актёрской славы, нужно иметь очень крепкую голову, трезво себя оценивать. Иначе не удержишься. У меня был период, когда не было работы в кино, когда мне предлагали идти работать в ларёк. Я не согласилась. Потому что у каждого человека в нашей профессии есть надежда: а вдруг кто-то о тебе вспомнит, и ты опять появишься на экране? Сейчас мне грех жаловаться. Я снимаюсь в сериалах, а с недавних пор ещё и выхожу на сцену в спектакле театра-студии Олега Табакова. Даже появилась возможность отказываться от киноролей, которые мне не нравятся. Но очень многие мои коллеги продолжают жить трудно. Они бедствуют. И это очень горько и страшно. Мне кажется, в нашей стране давно пора принять закон, защищающий ветеранов кино и театра. Унизительно ходить артисту с протянутой рукой.

Евгений Стеблов, народный артист России, секретарь Союза театральных деятелей России, вице-президент Гильдии актёров кино.
- В нищенских условиях сегодня оказались не только кино-, но и многие театральные актёры. Правда, у последних есть одно существенное преимущество: они постоянно выходят на сцену. И в определённой мере это держит их в профессиональной и психологической форме. Киноартисты, если не снимаются, оказываются в вакууме. Можно, конечно, сняться в рекламе. Но психологически люди, связанные с нашей культурой, не очень готовы к тому, чтобы рекламировать, что ни попадя. В театр же актёров кино всегда брали неохотно: они не привыкли к длительному репетиционному процессу. Да и ВГИК считался недостаточным для этого образованием.

И здесь очень многое зависит от самого человека. От его внутреннего взгляда. Можно, конечно, впасть в отчаяние, ожидая звонков от продюсера и режиссёра, разрушая себя допингами. А можно сказать себе: да, у меня была удача. И слава богу. Ведь не только одной профессией жив человек. Актёрская профессия всегда была сферой риска. Если ты не можешь изменить обстоятельств, измени своё к ним отношение.

Мне кажется, общественные организации (в том виде, в каком они сейчас существуют) здесь мало, что могут сделать. Раньше творческие союзы были одной из форм управления искусством и финансировались государством. Сегодня все эти организации находятся на самофинансировании, их возможности очень ограничены. Конечно, можно трансформировать в профсоюз Гильдию актёров кино (такая задумка, кстати, есть), но юридически он может быть только при кинопроизводстве, которое у нас фактически сошло на нет. Хотя в последнее время ситуация постепенно начала выравниваться.

Кстати: Говоря о печальной участи наших кумиров, приходится констатировать: их добившиеся признания западные коллеги живут несравнимо лучше. Одними из самых состоятельных возрастных актрис Голливуда считаются Барбара Стрейзанд (1942 г.р.) и Элизабет Тейлор (1932 г.р.). Состояние Клеопатры всех времён и народов составляет около 50 миллионов долларов. Барбара Стрейзанд тоже не отстаёт. Только за роль ведущей на новогоднем шоу 2000 года казна актрисы пополнилась на 15 миллионов долларов. Но и им далеко до богатств их европейской коллеги Софи Лорен (1934 г.р.). Её сегодняшнее состояние оценивается в 240 миллионов долларов.

Кстати: На какие только шаги не идут актёры, дабы отстоять своё право на достойную жизнь! Не так давно все американские газеты писали о беспрецедентном соглашении, которое удалось заключить двум актёрским профсоюзам - Гильдии киноактёров (Screen Actors Guild, SAG) и Американской федерации актёров телевидения и радио (American Federation of Television and Radio Artists, AFTRA) с боссами Голливуда, чьи интересы представляет Союз кино- и телепродюсеров (Alliance of Motion Picture and Television Producers). Речь шла об отчислениях при повторных показах фильмов, продаже их за рубеж или показах по кабельному телевидению и о повышении минимальной оплаты актёрского труда до 617 долларов в день или 2142 долларов в неделю. Достигнутое в результате напряжённых переговоров соглашение позволило избежать забастовки, которая грозила парализовать крупнейшую в мире киноиндустрию.

Сегодня SAG и AFTRA объединяют 135 тысяч профессиональных актеров. В подавляющем большинстве это «актёры среднего класса», чьи лица хорошо знакомы (в том числе и по рекламным роликам), но имена мало что говорят рядовому зрителю. Годовой доход таких актёров колеблется от 30 до 70 тысяч долларов при условии полной занятости, которая бывает у них далеко не всегда.

Кстати: Что помогает держаться на плаву немногочисленным сегодня благоденствующим российским актёрам? Не обольщайтесь: далеко не только съёмки в телесериалах и рекламных роликах. Одной из самых распространённых форм актёрских приработков стало продюсерство. Таким образом зарабатывают себе на жизнь Егор Кончаловский, Андрей Соколов, Фёдор Бондарчук.

На втором по популярности месте - ресторанный бизнес. На этом поприще отличились и Лариса Гузеева и Ольга Самохина и Александр Збруев, а также упомянутые выше Егор Кончаловский и Фёдор Бондарчук. Встречаются и совсем экзотические «смежники» Так, например, Анастасия Немоляевой, известная зрителям по фильму «Курьер», в свободное от съёмок время занимается дизайном и росписью мебели.

«ПРЕСС–АТТАШЕ.RU» © 2003-2006

http://best-party.ru/news/37/print

Праздничный портал «БЕСТ-ПАТИ»
www.best-party.ru

Новости
26.06.2005 | фестивальные вечера или тост за дураков

Вчера завершился XXVII Международный московский кинофестиваль (о церемонии закрытия и лауреатах – на стр. 13). Даже самые незначительные кинопремьеры на сей раз стали поводом для шумных вечеринок. Участники и гости фестиваля бегали с фуршета на фуршет (на фильмы успевали не все), а после полуночи собирались в фестивальном ресторане "Нконг", где слушали джазовые концерты, а президент фестиваля Никита Михалков проводил импровизированные планерки.

Прием, посвященный ретроспективе работ Федерико Феллини и выставке рисунков знаменитого режиссера, прошел в Bosco-cafe на Красной площади. Здесь собрались президент ММКФ Никита Михалков, сценарист Ираклий Квирикадзе, главный редактор журнала Vogue Алена Долецкая и актер Сергей Шакуров. Господин Михалков густо намазал блин красной икрой и принялся рассказывать байки. "Помнится, Марчелло Мастроянни, когда мы снимались в Костроме, пытался дозвониться в Рим..." – президент ММКФ прикладывал руку с воображаемым телефоном к уху, одновременно подталкивая локтем господина Шакурова. Госпожа Долецкая наблюдала за происходящим, слегка покачивая головой, но минуту спустя уже плакала от смеха, а господин Квирикадзе от возбуждения стучал обеими ладонями по столу. Около десяти вечера появился президент Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович.

Вскоре гости потянулись из кафе в ресторан "Павильон", где журнал GQ давал прием в честь премьеры фильма "Дорогая Венди", на которой присутствовал режиссер фильма, ученик Ларса фон Триера Томас Винтерберг.

В кинотеатре "Пушкинский" прошел показ фильма Максима Коростышевского "Дура", который на фестивале называют одним из немногих открытий отечественного кино. Представить публике фильм пришел режиссер Максим Коростышевский с женой Оксаной, которая играет в фильме главную роль, продюсер фильма и директор актерского агентства "Макс" Лариса Исаева и актер Александр Балуев. После показа актеры и избранные зрители направились в ресторан "Шоколад". Актер и режиссер Федор Бондарчук после сеанса спрашивал знакомых: "Как 'Дура'?", на что те только разводили руками. Телеведущий Петр Фадеев появился в ресторане вместе с режиссером Вадимом Соколовским, обсуждая достоинства нового фильма господина Коростышевского, а также фильм Ларса фон Триера "Мандерлей". Сошлись на том, что сравнивать два эти фильма некорректно, но было решено, что "Дура" – кино симпатичное. Лариса Исаева на сцену ресторана "Шоколад" вышла с рюмкой водки и бутылочкой воды. "Все мы, я надеюсь, остаемся немного дурами,– обратилась к собравшимся госпожа Исаева.– Так выпьем за дур в этом зале".

Вечеринка, посвященная показу фильма "Космос как предчувствие", проходила в клубе "Парк". Пришедших без разбора снимали десятки фотокамер. Многие – например, член совета директоров Альфа-банка Александр Гафин, актер Леонид Ярмольник, главный редактор русского Harper`s Bazaar Шахри Амирханова, светский продюсер Алла Руга, председатель координационного совета предпринимательских союзов Александр Шохин, писатель Владимир Сорокин, адвокат Генрих Падва, певица Любовь Казарновская – восприняли такое внимание как должное. Неизвестные широкой публике ценители киноискусства терялись и краснели.

Гости получали бокал мартини и делились на три неравные части: подавляющее большинство отправлялось на танцпол, почетные гости занимали места за столиками, а в отдельном шатре, где закуски были изысканнее, премьеру отмечали сотрудники компании "Тройка Диалог". Здесь можно было заметить главу компании Александра Мамута с телеведущей Анастасией Чухрай, а также доктора-диетолога Анатолия Волкова. Сценограф Борис Краснов, сообщив, что фильм ему понравился, начал вспоминать о своем недавнем посещении Турции: "Открывался великолепный отель, 'семь звезд',– рассказывал господин Краснов,– но и тут не дали спокойно отдохнуть! Журналисты написали, что я ругал владельцев отеля! А это неправда!!!" – горячился сценограф.

Председатель совета директоров консорциума "Альфа-групп" Михаил Фридман занял место за столом вместе с господином Гафиным и джазменом Игорем Бутманом. Пристрастие господина Фридмана к альтернативному кино известно многим, но, как правило, светские приемы, посвященные премьерным показам, он не посещает. Позже к этой компании стараниями организаторов присоединилась актриса Анни Жирардо.

Семидесятичетырехлетняя звезда французского кино едва поднялась по ступенькам, но, заняв место напротив банкира, немедленно закурила и стала приветливо улыбаться фотографам. В дальнем углу, на диване, нашел себе место глава "Медиасоюза" Александр Любимов.

Под песни в исполнении Ирины Богушевской светская публика обсуждала возможную отмену свадьбы Ксении Собчак (ее бракосочетание с предпринимателем Александром Шусторовичем намечено на 1 июля) и развод присутствовавшей на вечеринке внучки экс-президента Михаила Горбачева Ксении Вирганской (теперь она носит фамилию деда).

Одной из немногих вечеринок, на которой появился гендиректор ММКФ Ренат Давлетьяров, было after-party премьеры фильма "Мама, не горюй-2" в ресторане его друга Александра Соркина Papermoon. На вечеринку, которая началась в час ночи, а закончилась в шесть утра, собрались создатели фильма – режиссер Максим Пежемский, продюсер Сергей Сельянов, актер Гоша Куценко. Поздравить их пришли актеры Константин Хабенский, Александр Олейников, Андрей Мерзликин, Александр и Екатерина Стриженовы и Оксана Фандера с режиссером Филиппом Янковским, которые в эту ночь отмечали годовщину свадьбы.

Вручение приза "За стиль", учрежденного в рамках кинофестиваля русским Vogue, как и год назад, проходило в ресторане "Ваниль". В числе первых в "Ванили" появилась певица Лада Дэнс. "Так это кинофестивальная тусовка?" – искренне удивилась она. "Я только что вернулась в Москву – плохо осознаю текущий светский момент",– пояснила госпожа Дэнс. Тем временем гости делились подробностями предыдущего вечера: "А вы видели Наташу (топ-модель Наталья Водянова.– Ъ) на Гениных плечах (сценарист церемоний открытия и закрытия ММКФ Геннадий Йозефавичус.– Ъ)?" В ответ слышалось: "Это незабываемо! Какая растяжка!"

Как только в ресторане появился Никита Михалков, началась короткая официальная часть вечера. "Я на этом вечере просто конферансье,– начал свою речь президент кинофестиваля,– я стою здесь только для того, чтобы передать микрофон этой женщине, которая... э... а..." – пожирая глазами главного редактора русского Vogue Алену Долецкую в белом платье, господин Михалков заговорил о чувстве глубокого уважения к "этой прекрасной женщине". Приняв у него микрофон, госпожа Долецкая решительным голосом поздравила Данию с хорошими и стильными режиссерами и попросила представителя посольства Дании передать приз режиссеру Томасу Винтербергу, который к тому времени уже покинул Москву. На этом официальная часть вечера завершилась. В VIP-зоне Филипп Янковский с Оксаной Фандерой, глава компании Eventica Сергей Колушев, Татьяна, Анна, Надежда и Никита Михалковы, телеведущая Ингеборга Дапкунайте, актер Сергей Гармаш приступили к ужину, ожидая приезда голливудской актрисы Дэрил Ханны. Одноглазую киллершу из тарантиновского "Kill Bill" светские языки немедленно окрестили "отголоском прошлого фестиваля". "Ее народ сможет узнать, только если она на закрытие придет в черной повязке",– высказывали предположение гости.

По прибытии госпожа Ханна потребовала водки, что почему-то вывело из равновесия официантов заведения. Традиционный русский напиток искали долго. За это время госпожа Долецкая, которая между фестивальными событиями слетала в Лондон на вечеринку сэра Элтона Джона, успела не только поболтать с голливудской звездой, но и со знанием дела сравнить свои кольца с бриллиантами с ее.

Тем временем топ-модель Наталья Водянова, прибывшая в ресторан в компании супруга баронета Джастина Портмана и главы холдинга "Русский стандарт" Рустама Тарико, общалась с охранником "Ванили". Молодой человек рассказывал госпоже Водяновой, что где-то между овощным лотком в Нижнем Новгороде и ведущими мировыми подиумами они водили знакомство. Из "Ванили" многие переместились в ресторан "Нконг", где начали отмечать завершение XXVII Московского кинофестиваля.

Источник: http://www.kommersant.ru

RETURN      |      RÉSUMÉ (ENGLISH)      |      RÉSUMÉ (RUSSIAN)      |      HOME